LA DANZA
SOCIAL A TRAVÈS DEL TIEMPO
Judith Fernàndez Pacherres
¿Quién no ha tenido un baile que marco la época ya sea de la
infancia, adolescencia o juventud?, bailes que se ha realizado en diferentes momentos , fiestas y reuniones que hemos
compartido con amigos y seres queridos. Pues los bailes populares también
representaban el medio para escapar de la rigidez del hogar en épocas pasadas,
una apertura al mundo que se necesitaba descubrir, una necesidad de dejar de
lado lo estricto mediante la expresión corporal del baile. Precisamente en este
artìculo trataremos de los bailes sociales empezando por su definición,
mencionando sus características, y por último mostrando algunos bailes sociales
que han ido apareciendo a través del tiempo.
¿Qué es la danza social o popular?
"Los bailes populares, como productos de moda, gozan del gusto y la preferencia de la mayoría en una comunidad, durante un cierto periodo de tiempo. Su adopción social es producto de la novedad. Se ejecutan, especialmente, en eventos y celebraciones sociales. Algunos de ellos se gestan dentro de la misma comuna, pero la mayoría provienen de otras culturas, de otras épocas o son manufacturados por la industria del entretenimiento."(Trejo ,sf)
Un baile puede ser popular en una
región y, al mismo tiempo, ser folclórico en otra. Aunque no son parte de la
identidad de un pueblo o región, sí representan a una generación o época,
regularmente, aquella que lo conoció en su etapa de moda. Como son bailes
sociales, se ejecutan ordinariamente en pareja, aunque hay una cantidad
considerable de bailes colectivos y, recientemente, han surgido bailes
(fundamentalmente urbanos como el break dance, el hip hop o el capoeira) que se
ejecutan individualmente, algunos, en un encuentro competitivo.
CARACTERÍSTICA COMÚN DE LA
DANZA SOCIAL O POPULAR
·
Por
medio de esta danza el impulso natural por bailar se pone de manifiesto
mediante celebraciones y festejos.
·
La
danza popular no requiere de códigos estrictos para brotar.
·
No
hay reglas rígidas específicas. Simplemente la comunidad descubre que ya sea
individual o colectivamente es posible expresar por medio del cuerpo y del
espacio.
·
A
partir de estas danzas los grupos humanos se unen y comparten sentimientos de
amistad y reconocimiento.
·
Tienen un lugar de origen pero también
se difunden en otras latitudes a través
de los medios de comunicación.
·
Se
convierten en «Bailes de moda», algunos dejan de practicarse y desaparecen, otros se
arraigan en un lugar y pueden llegar a
fusionarse con bailes tradicionales o adquirir nuevos estilos.
FACTORES QUE INFLUYEN EN LA DANZA SOCIAL O POPULAR
· No recobra elementos originales o tradicionales del lugar donde viene por su difusión en masas.
·
Se puede realizar innovaciones llegando a
lo acrobàtico.
·
Esta sujeto a la comercializaciòn por el mismo consumismo.
·
Para su música se utiliza pista
grabada o también puede ser en vivo, con
diferentes acompañamientos.
· La indumentaria se transforma de acuerdo a la moda predominante del lugar donde se practica.
FUNCIONES QUE ADQUIERE LA DANZA SOCIAL O POPULAR
Es un baile realizado para una
audiencia. Se realiza con frecuencia en un entorno de teatro o un escenario
haciendo que los participantes asuman el papel de intérpretes o espectadores en
diferentes momentos. El objetivo es presentar el baile como entretenimiento
para el disfrute del público. se muestra en un lugar especial donde se paga
entrada o también puede ser en un cine o televisión.
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| Baile de espectàculo - Cancàn |
BAILE DE EJECUCIÒN POPULAR:
Son los
que tienen como fin principal el
entretenimiento y la relación social entre los participantes. Los bailes
populares no tienen aspiraciones artísticas se ejecutan en fiestas o reuniones
entre amigos y familiares y sin una coreografía preestablecida.
DANZA SOCIALES A TRAVÈS DEL TIEMPO
El cancán o can-can
En un espectáculo de baile popular en la Francia del siglo XIX,
interpretado por bailarinas y propio de cabarets.
El cancán (a veces escrito can-can) es un baile rápido y vivaz de reputación escandalosa, cuyas principales características son los movimientos provocativos, las patadas altas y el alzamiento y movimiento de las faldas. Se originó en el siglo XIX en París y fue inmortalizado en la ópera de Offenbach Orfeo en los Infiernos (1858).
A
medida que los bailarines de cancán se volvieron más habilidosos y arriesgados,
fue desarrollando gradualmente una existencia paralela como entretenimiento
además de la forma participativa. Unos pocos hombres fueron estrellas del
cancán entre los años 1840s y 1860s, pero las mujeres bailarinas fueron mucho
más populares. Éstas eran mayormente cortesanas de mediana categoría, y sólo
animadoras semiprofesionales- a diferencia de las bailarinas de los 1890s, tal
como La Goulue y Jane Avril, quienes eran muy bien remuneradas por sus
presentaciones en el Moulin Rouge y en otros lugares. Estas mujeres
desarrollaron los variados movimientos de cancán que fueron luego incorporados
por el coreógrafo Pierre Sandrini en el espectacular "Cancán
Francés", el cual presentó en el Moulin Rouge en los 1920s y en su propio
Bal Tabarin a partir de 1928. En 1924 se estrenó la primera presentación en
Londres del musical "Can Can". Años atrás, por un familiar cerca del
1930 cuenta que el can can era tan escandaloso porque en los cabarets se
bailaba sin la ropa interior, por eso se agitaba tanto el publico, era un
verdadero escándalo.
El Charleston
“El baile de los felices años 20”.
"El charlestón es un baile de compás cuaternario y ritmo sincopado en el que se alternan brazos y piernas principalmente, con una gran movilidad en los pies, toma el nombre de la ciudad homónima (Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos) y era, en su origen, un baile de los negros. La cada vez mayor afición por el jazz conllevó un interés por otras manifestaciones artísticas de la cultura afroamericana directamente relacionadas con él. Al parecer, entre la comunidad afroamericana se bailaba desde principios del siglo XX, pero no fue, como decíamos, hasta el inicio de la década de 1920 que se popularizó fuera de ella. Y con inusitada rapidez llegó a Europa, siendo presentado “oficialmente” en París en 1925 en la Révue nègre de Joséphine Baker, a quien vemos bailando un charlestón en un momento de dicho espectáculo musical en un cortometraje del mismo 1925. Lógicamente, la música es añadida, aunque también pertenece al mismo año (se trata del tema Sweet Man, que interpretan Isham Jones & His Orchestra)". (Cerda,2014).
Lo que está claro es que los años 20 no serán lo mismo. En 1920 medio mundo acababa de terminar una guerra mundial y comenzaba a ver la luz al final del túnel, algo que solo duró hasta 1929 cuando dio lugar la Gran Crisis, que comenzó en Estados Unidos y que afectó a los demás países como si de un domino se tratara.
Fue
creado por el violinista y director de orquesta cubano Enrique Jorrín en 1948,
fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón.
El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón y el son
montuno.
Es el baile
más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. El chachachá
es un baile intermedio ,ni muy lento ni muy rápido , lo que lo hace un género fácilmente bailable por
todos, en contraste con el Mambo, donde la música es
más rápida y el ritmo más complicado.
A los
danzones que eran interpretados tan solo por instrumentos, Jorrín le introdujo
las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo
gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas
figuras.
Jorrín
sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue
modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto
al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él
llamó cha-cha-cha.
Se
desarrolla en un compás de cuatro tiempos. Los pasos que se siguen para bailar chachachà son simples y fáciles de seguir: en
el primer tiempo se da un paso, en el segundo otro, en el tercero dos pasos de
medio tiempo cada uno y en el cuarto tiempo otro paso.Los pasos que duran un
tiempo se llaman lentos y los que duran medio tiempo, rápidos.
El Rock And Roll
El rock and roll como tal, tiene
sus orígenes entre 1930 y 1950, pudiendo observarse, sin embargo, elementos
propios de este género en producciones de rhythm and blues que datan incluso de
los años 1920. En los orígenes del rock and roll existía una combinación de
elementos de blues, boogie woogie, jazz y rhythm. Un simple y compulsivamente
rítmico estilo de música pop que enloqueció a la juventud en los años cincuenta.
Se
fue gestando durante varias décadas en Estados Unidos y en Reino Unido hasta
explosionar en los años 50. Cualquier nuevo estilo musical surge como expresión
de la identidad de cada
generación, y lo mismo ocurrió con el Rock and Roll, que supuso una revolución,
en todos los sentidos. La expresión Rock and Roll se utilizaba
originalmente en el sector marítimo para describir una forma específica de
tripular un barco: ‘rock’ hacia delante y hacia atrás, y ‘roll’ de un lado a
otro. Una imagen muy visual de lo que después sería uno de los bailes más
alocados de la época.
En
torno a los años 50, pues, comenzaba a surgir el resultado de una mezcla del
swing con diferentes ritmos norteamericanos, como el blues o el country.
Esto dio lugar a lo que conocemos
como Rhythm and Blues, que incorporaba un instrumento novedoso hasta la fecha,
la guitarra eléctrica. El problema es que este estilo se encontraba
envuelto en prejuicios raciales, y por un tiempo quedó relegado a determinados
colectivos, sin llegar a despegar comercialmente. Algunos cantantes blancos
tomaron este género como referencia y el ritmo se fue transformando en el Rock
and Roll tal y como lo conocemos. El responsable de colocarle este nombre fue
el locutor de radio Alan Freed, que lo bautizó así en 1951. El primer éxito de
este nuevo género fue el famoso tema «Rock Around the Clock”, que publicó en
1954 el grupo Bill Haley and the Comets.
El Twist fue un baile, basado en un rock and roll muy simplificado y con connotaciones tribales, que surgió a comienzos de la década de 1960 llamado así a partir de la canción que lo originó: The Twist,popularizada por Chubby Checker y compuesta por Hank Ballard en 1959, que llegó al número uno de los ranking en los Estados Unidos. Convirtiéndose con este mismo tema en el poseedor de un récord al conseguir que The Twist fuese el primer sencillo en alcanzar el primer lugar dos veces en años diferentes: 1960 y 1962. Fue el primer baile de salón que se pudo bailar sin pareja, aunque frecuentemente se intercalaba con otras personas. Por eso pudo ser al mismo tiempo sensual y aceptable para las ligas de la decencia. No existían pasos preestablecidos y el movimiento básico era un enérgico giro de la cadera y los pies.
El
movimiento básico es un enérgico giro de la cadera y los talones manteniéndose
sobre las medias puntas. El bailarín se puede desplazar adelante, atrás, a los
lados y hacia abajo Consiste básicamente en mover primero un pie para un lado y
el otro para el contrario, ayudándose del cuerpo para seguir el ritmo de las
canciones.
Baile Disco
La
música disco desciende de los ritmos de rhythm & blues, además de recibir
influencia del soul y el funk. Tuvo su mayor auge durante la década de los 70 y
frecuentemente, era tocada en discotecas y fiestas en donde las personas
disfrutaban realizando extravagantes pasos de baile.
El
género comenzó a finales de los años 60, cuando el soul dominaba la escena
musical. Durante este tiempo, hubo varios artistas que ayudaron a formar lo que
finalmente se convirtió en la música disco que conocemos hoy.
No fue
hasta 1975, que la música disco estuvo en pleno auge brindandónos múltiples
éxitos y artistas reconocidos. Las disqueras, al ver el éxito que el género
estaba teniendo y que subía rápido como la espuma, no tardaron en imponer a sus
grupos y cantantes más destacados, la grabación de diversas canciones que
tuvieron gran aceptación en la época.
Otros
incursionaban en el estilo por voluntad propia, enriqueciendo aún más el amplio
repertorio de hits y por supuesto, sirviendo para ampliar la diversión en
clubes nocturnos.
Uno de
los grupos más célebres fue el de los Bee Gees, que aún hoy recordamos y del
que tenemos presentes, canciones muy famosas como la popular «Stayin alive«,
que se ha convertido en todo un himno para los amantes de la música de los
70’s.
Pronto
se aceptó la fusión del disco con géneros muy distintos, como aquellos que
involucraban ritmos latinos tales como la sala y el merengue, dando lugar a
melodías enérgicas y llenas de sabor, que a la vez abrieron a paso a un sinfín
de coreografías.
Incluso
algunas agrupaciones reconocidas de rock tuvieron sus deslices, como los
Rolling Stones con «Miss You» y KISS con «I was made for loving you«.
En el
año 1977, la película «Fiebre de Sábado por la noche» (Saturday Night Fever)
protagonizada por John Travolta, se convirtió en un fenómeno cultural, pues
retrataba un estilo de vida completamente basado en la música disco.
Las
canciones, la vestimenta y forma de bailar, influenciaron a los jóvenes de la
generación al instante, haciendo aún más popular el género al que muchos se
volvieron adeptos. Así mismo, la banda sonora estuvo a cargo de los Bee Gees,
que gracias a su proyección en el filme, fueron capaces de posicionar cinco de
sus canciones en el Top 10 de los Billboard. Algo que ningún otro artista ha
vuelto a hacer hasta el momento.
Ritmo creado en Brasil y un
baile surgido en Pará, en la década de 1970. Tiene como base el carimbó y la
guitarrada e influencias de la cumbia y el merengue. La lambada es amor, es
pasión. Es la expresión de dos bailarines invadidos por la calentura del ritmo
afroantillano.
Los orígenes de la Lambada como
baile, llegan de Carimbó, cuyo nombre proviene de un tambor africano grande con
un sonido sonoro. En Brasil se conoce el Carimbó desde el siglo XVI y a pesar
de las influencias caribeñas y de las Antillas hasta el siglo XX, no ha
cambiado su carácter
Las influencias de la salsa, el
merengue y el reggae, hicieron de la Lambada un baile de pareja (aunque
originalmente era un baile individual), rápidamente fue adoptado por la gente
de Porto Seguro, Bahía.
El grupo francés
"Kaoma", convirtió "Lambada" en un número uno por todo el
mundo (se vendieron 5 millones), ésta habría desaparecido como la mayor parte
de otros bailes de temporada de verano. Otros grupos trataron de copiar el
éxito de Kaoma - Hollywood produjo varias películas sucesivamente. En el verano
1990 la película "Dirty Dancing, el Baile Sucio" con Patrick Swayze y
Jennifer Grey despertó el entusiasmo entre todas las generaciones, con escenas
de baile excelentes y una música emocionante y causó un auge en el baile
internacional.
Numerosas escuelas de baile
siguieron la tendencia, ofrecieron lecciones de baile - sin embargo, la
comercialización y la promoción de la Lambada fue exagerada. Hoy el foco se
concentra en el potencial artístico de la Lambada y siempre está presente en los
salones de baile de Europa, Argentina y Australia.
A raíz de esto se produjo una
afluencia intensa de la nueva música Lambada, tanto dentro de los mercados de
Brasil y del mundo. Muchos grupos y cantantes se aprovecharon de este ritmo
éxito para impulsar sus propias carreras, tales como los casos de Sidney Magal,
Sandy Jr. y Fafa de Belem y el grupo de Balao Magico
En 1988 el empresario francés,
Olivier Lamotte d'Incamps, visitó Porto Seguro y descubrió locales de baile que
mezclaban la lambada con otro tipo de melodías. Promovió una gira europea con
Kaoma, una banda formada por un grupo de baile de Porto Seguro, Touré Kunda. Lamotte
d'Incamps posee los derechos musicales de más de 300 canciones de lambada.
Hip hop
El hip
hop se originó inicialmente como estilo musical cuando las fiestas callejeras,
las llamadas “block parties” por los norteamericanos, se frecuentaban en la
ciudad de Nueva York, sobre todo en el barrio del Bronx ya que los clubes y
discotecas no eran muy accesibles para el vecindario.
Las block parties incorporaban Djs que pinchaban géneros de música populares, generalmente se destacaban el funk y el soul.
A
partir de ahí, se empezó a pinchar música con técnicas de turntablism, como el
scratching y el beat juggling que se desarrollaron en paralelo a los breaks,
bases creadas sobre las que se podía rapear.
Después
se creó el rapping, una técnica de canto rítmica basada en la improvisación, y
con estas técnicas formaron la popularización de los remixes, y de ahí
empezaron a sonar muchas canciones de otros músicos mezcladas.
La edad
de oro del hip hop fue un período que permitió una constante evolución, cambios
y creación de la cultura del hip hop y su música. Y fue en este período donde
se produjeron los primeros éxitos comerciales de discos de rap y la eclosión
del Gangsta Rap que fue todo un boom en la década de los 90 en Estados Unidos.
El hip hop no es solo un baile, es toda una corriente cultural.El baile de hip-hop se refiere a estilos de baile urbano que se interpretan principalmente con música hip hop o que han evolucionado como parte de su cultura. Además, existen varios sub-estilos del baile del hip hop :
El breaking generalmente también es denominado como breakdance. Es un estilo de baile que combina 3 elementos principales: acrobacias, gimnasia y ritmo. El break dance es uno de los estilos más populares del baile del hip hop que se desarrolló como respuesta corporal al beat box.
El locking es un tipo de baile muy parecido al popping. Destacan sus movimientos rápidos y exagerados de manos y brazos. El nombre de este estilo está basado en el término ‘lock’ que significa bloqueo.
El
popping es un estilo de baile que surgió en Fresno, California. Se caracteriza
por sus elementos robóticos contrayendo los músculos del cuerpo. Es muy
importante bailarlo con la música adecuada para poderlo bailar y que los
movimientos del cuerpo se adapten a ella. Generalmente se baila con los géneros
musicales de funk, electro y el house.
LINEA DE TIEMPO
CONCLUSIÒN
Al realizar este artículo me hizo regresar al tiempo de mis abuelos, padres y tíos, pero también recordar los bailes que realizaba en mi niñez, aquellos que no faltaban en una reunión o cumpleaños, bailes como el axè, el merengue y cumbias. En la actualidad aún hay personas que siguen bailando esas canciones, solo que ya no están de “moda”.
Bailar es una actividad social y todo lo social responde a un contexto que varía en función de diferentes factores. El baile está muy ligado al tipo de ritmos que estén de moda en el momento, ya que es a partir de las músicas que suenan, que se crean los movimientos adecuados para acompañarlas. Muy probablemente al pasar de los años van aparecer otros tipos de bailes populares o sociales.
BIBLIOGRAFÌA
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