LOS ELEMENTOS DE LA DANZA SEGÙN ALBERTO DALLAL
Existen diversos autores que mencionan sobre los elementos de la danza, tienen varios aspectos en comùn e incluyen otros elementos, pero a mi parecer la teoría màs precisa es la del autor Alberto Dallal , pues en este artìculo citaremos y nos enfocaremos en el mencionado autor que mediante su libro "Elementos de la danza" nos deja un gran aporte a los docentes y danzantes a quienes esta dirigido este tema que contribuirà a poder comprender, conocer y descubrir las posibilidades de nuestro cuerpo en el espacio en el cual nos desenvolvemos.
Alberto Dallal Castillo nació en la Ciudad de México en
1936, es un escritor, periodista, historiador, académico, investigador,
promotor cultural, crítico literario y crítico de teatro y danza mexicano. Es
considerado uno de los críticos de danza más prestigiosos de México, así como
también uno de los investigadores e historiadores más sobresalientes de la
materia en el país. Entre otros reconocimientos, obtuvo el Premio Xavier
Villaurrutia por su libro El dancing mexicano en 1982 y el Premio Nacional de
Danza José Limón en 2008, por su trayectoria como crítico e investigador.
ELEMENTOS DE LA DANZA
“Es conveniente
mencionar que la danza esta muy ligada al hombre y a su vida. Es innegable que, a través de la vida del hombre desde tiempo
remotos, existen diversas formas de movimientos, diversas gamas de colores,
matices, espacios, formas, etc., el cual constituyen sus elementos, una forma
de comunicación mediante la interpretación del movimiento con diversas
emociones, alegrias, tristezas,etc.”
(Fiestas , 2021)
Pasamos a enumerar y despùes explicar cuàles son los elementos de la danza, son ocho sin ver el orden o jerarquìa:
· Cuerpo Humano
·
Espacio
·
Movimiento
·
Impulso del movimiento (sentido, significación)
·
Tiempo
·
Relaciòn luz – oscuridad
·
Forma o apariencia
· Espectador- Participante
El cuerpo humano es la
materia prima de la danza; los miembros, partes y habilidades que lo conforman
resultan los principales protagonistas de esta actividad. Cuando un paisaje,
una situación, un fenómeno natural nos parece hermoso, intenso, vivo o poético,
es porque en el acto se hallan presentes la cultura, la mentalidad, la
conciencia, la sensibilidad del ser humano para catalogarlo como tal. De la
misma manera, la experiencia dancística es un arte porque está realizada por él
y es el que la presencia, la registra, la goza y la califica.
“La danza es campo idóneo para el desarrollo corporal y espiritual de los seres humanos, quienes la practican y le adjudican los méritos y cualidades de obra de arte” (Dallal,2007).
La constitución física del ser
humano resulta la fuente de toda danza. Lo son asimismo las aptitudes de sus
miembros, partes y funciones. Pero además de las características esenciales de
cada cuerpo –origen étnico, rasgos físicos, complexión, etc.–, en cada
comunidad influyen o, mejor, van influyendo a través del tiempo otros factores
que podríamos denominar culturales y que producen cambios en la estructura y en
la naturaleza de los cuerpos de los hombres y mujeres: hábitos de trabajo, tipo
de alimentación y organización, costumbres domésticas, diversiones, deportes,
ritos, desarrollo técnico e histórico y hasta guerras, hecatombes y accidentes.
A este conjunto de actitudes y acciones que operan sobre el cuerpo humano y que
tienen influencia y efectos sobre las maneras de hacer sus danzas lo
denominamos cultura del cuerpo.
“El cuerpo humano es el elementos fundamental y primigenio del arte de la danza y en sus realizaciones cualquiera de sus partes puede ser utilizada” (Dallal , 2007).
EL ESPACIO
"El espacio se hace espeso en la danza. Si imaginamos una
enorme pecera sin agua en la que el cuerpo danza, hace de las suyas forjando
sucesivas peceras o trajes transparentes que se desplazan en todos sus
movimientos, podemos percatarnos de que el cuerpo humano requiere de ese
espacio para vivir, para cabalmente ser, para existir". (Dallal,2007)
En el escenario, en el tablado de
la plaza, en el salón de baile, en las calles durante el carnaval, en el patio
de la vecindad, en la discoteca y en el salón de fiesta se manifiesta este
espacio real que el ser humano "llena" al bailar pero que también transforma,
pues, por así decirlo, altera sus dimensiones, por los menos virtualmente.
Todo bailarín profesional va
adquiriendo llega a poseer aún involuntariamente, una noción del espacio
distinta a la del común mortales.
El bailarín profesional sabe muy
bien hasta donde en este espacio llega a su prolongación es sus reflejos la
extensión de sus miembros. Sabe hasta qué punto de la realidad está ampliando “inventando” el espacio.
En la danza, incluso la más plena
inmovilidad, espacio está allí. sus tres dimensiones son palpables, visualmente
accesibles, acompañan al cuerpo , "su alto, su ancho y su fondo",
como si el espacio estuviese constantemente iluminado por un foco de luz móvil.
Pero en la danza, el espacio
también parece prolongarse alrededor de los cuerpos aparece un aura que los buenos bailarines
aprovechan, manipulan, expresan, dominan e inventa. En el espacio ocurren los
malabares y las combinaciones de los otros siete elementos de la danza .
EL MOVIMIENTO
En el arte de la danza, el
movimiento en sí aislado del impulso que lo produce, para su estudio. Constituye
material básico porque su modo de manifestación indica, por una parte, el
probable establecimiento de los códigos, o sea, el apoyo de las técnicas; por
otra parte, señalan que el movimiento atañe a las formas a las que da o ha de
dar lugar.
En el caso de las técnicas, el
movimiento en si convergen dirección de la naturaleza misma de la danza, de lo
que ciertos tratadistas denominan la dinámica: movimientos y conjunto de
movimientos posibles para un cuerpo humano.
En el caso de las formas, el
movimiento en si queda referido casi exclusivamente a las creaciones a qué va
dando lugar, o sea, a los sucesivos resultados formales que el cuerpo humano va
forjando, o por así decirlo, dejando en el espacio.
"Al
movimiento hay que verlo como una estela, una secuencia una sucesión de fuerzas
concretas que se desplaza en el espacio." (Dallal, 2007)
A veces percibimos en una pieza
de danza solo el impulso de movimiento: la carga o la preparación que hará
posible el surgimiento de un movimiento. Pero en otras ocasiones, percibimos de
manera instantánea, un movimiento producido solo por una concentración, por el
manejo del impulso por el acento otorgado a una actitud, por el conocimiento la
experiencia que el bailarín o bailarina hacen valer en el espacio.
IMPULSO DEL MOVIMIENTO
Danzar, bailar significa mover el
cuerpo en el espacio, ese tipo de movimiento no es tan simple, tiene un gran
significado expresa muchas emociones, está impregnado de una carga y energía
que solo el bailarín o el artista expresa al momento de ejecutar y que el
espectador es capaz de percibir, sentir y diferenciar estos movimientos, siendo
estos mismos, simples o de cualquier
otro cuerpo movible o de algún objeto que también ejecute ciertos movimientos,
a ello se denomina "impulso del
movimiento".
Todos los seres vivos poseen la capacidad del movimiento pero la danza es la acción privativa del ser humano único ser de la naturaleza que puede impregnar sus movimientos de significación el movimiento el cuerpo humano intensifica al acto, a la acción y expresa lo que el ejecutante pretende por medio de su lenguaje dancístico.
EL TIEMPO
En el arte de la danza del tiempo
se concibe como apoyo o continente de la experiencia dancística. También existe
el ritmo aunque a veces no sea percibido mediante sonidos o ruidos, marcas o
golpes en un instrumento. Quien se halla ante alguien que baila y no escucha un
acompañamiento rítmico o musical puede, no obstante, ver este ritmo: lo
observará en los movimientos del cuerpo o cuerpos que ejecuten la obra.
Este fenómeno es susceptible de
comprobar con facilidad en la proyección de una danza filmada: los
espectadores perciben el ritmo que apoya a la danza aunque se quite el sonido; cualquier
espectador es naturalmente actor para inferir cuál es el ritmo, o bien para
sintonizar lo que ve en la pantalla con su propio ritmo interior. La imagen le
indica que los movimientos del cuerpo humano poseen un ritmo frente a sus ojos, divide el tiempo, el período que dura la danza, en partes comparables con el
tiempo ritmo interior del propio espectador: un conocimiento natural, espontáneo,
que todos los miembros de la especie humana adquirimos desde las épocas inmemorables
o que poseemos instintivamente.
"En suma, el ser humano danza gracias a un ritmo interior implícito o explícito voluntario o involuntario que se relaciona con las marcas del tiempo biológico en el cual se halla inmerso sumergido y supeditado.(...) El tiempo, en danza, resulta, por tanto, también elemento fundamental. Y no nos referimos solamente a la duración de una obra (acompañada, marcada e influida por la duración de una obra de música de acompañamiento), sino también al tiempo interno de la obra, es decir, el juego de los lapsos y ritmos que el coreógrafo o los mismo bailarines manipulan para expresar plenamente la significación que desean hacer patente perceptible en la experiencia dancística.(Dallal,2007).
En todo tipo de artes escénicas es
fundamental la combinación de luces,sombras y oscuridad brindando al espectador
un impacto visual, al combinarse los otros elementos de la danza frase que
tenga un efecto a nuestra visión, y mucho más en la danza, los grados
de luminosidad y oscuridad brindando un ámbito luminoso que fascinaría a
los espectadores.
En la época primitiva los
sacerdotes o brujos danzaban alrededor del fuego, dando luminosidad haciendo un
juego con las sombras y así crear sensaciones de respeto a la autoridad.
Actualmente hay muchos artistas
que han hecho de la luminosidad en la danza un elemento fundamental para sus
espectáculos haciendo los juegos de luces y oscuridad
En la danzas teatrales se desarrolla con mucha más énfasis el arte de la iluminación, incorporando tecnologías, videos, pantallas, luces aparatos de sonido etc.
LA FORMA O
APARIENCIA
Dallal (2007) nos dice:
“La danza significa realizar movimientos con el cuerpo dentro del espacio, movimientos que poseen una carga y una significación”.
Podemos decir que la forma, es la manera en que las
danzas se manifiesta en forma sucesivas o combinación de ellas. Siendo la
apariencia total de una danza, las figuras dirigidas por el cuerpo en el espacio,
su forma inmóvil, es como captar una fotografía en la mente, es lo más
directamente visible, un ejemplo muy concreto es el arte de la cinematografía,
al tener que captar muchas figuras en la pantalla, que generan el movimiento
animado, generando secuencias.
Esto se emplea mucho en la danza, siendo este un arte
visual al compararlo con el cine, podemos ver qué es similar porque a nuestra
vista las imágenes juegan en nuestra mente y se produce un congelamiento de
imágenes, a esto le sumamos que al implementarse
la danza, con luminosidad, con diversos vestuarios, escenarios.Estos suman y
contribuyen a la forma, así podemos describir muchas veces al medir con la
vista las danzas en el escenario, dónde vemos que el danzante parecen un ave,
es decir, parece el viento por su suavidad, o parece una mariposa, esto es la
forma de la danza, lo que está en nuestro campo visual y lo que estos órganos
detectan, es todo lo visible a nuestros ojos.
EL ESPECTADOR
PARTICIPANTE
Los seres humanos siempre han
estado vinculados al arte de la danza, sin distinción de raza, religión,
procedencia, estatus social, etc. Desde los tiempos remotos, en todas las
culturas y los pueblos.
En esta vinculación del ser
humano con la danza, el bailarín expone sus movimiento y su
cuerpo para que lo vean los demás, ofrece una interpretación mediante sus
movimientos dentro de un espacio ejecutando diversas formas.
Entonces se produce una unión
indisoluble y de transmisión entre el ejecutante y el espectador, donde este
siente el significado de la expresión de la danza.
La danza convierte al espectador
en participante puesto que al momento de la interpretación del espectador,
siente esos hilos finos de sentimiento en donde el bailarín ha querido
expresar, es por ello que se convierte en participante, este es a su vez su
público, al que se debe toda su preparación , pero también se convierte en una
fuente de energía para el bailarín puesto que tan sólo una mirada fija, una
observación en los bailarines hacen canalizar esta energía y ellos la utilizan
para mejorar su técnica. Demostrando así, que el espectador se convierte en
participante.
Condor ,H &
Fiestas E., (2021). Apuntes de la
danza y el folklore en el Perù.
Dallal, A. (2007). Los elementos de la danza (1.a ed.). UNAM, Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial.
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