LA DANZA COMO TERAPIA EN HABILIDADES SOCIALES

Britney Rachel Blas Vela

Este tema fue escogido con mi grupo para nuestra exposición final y lo escogimos porque lo vimos un tema interesante y acá venimos a explicarte.

Según la ADTA, la Danzaterapia es “el uso psicoterapéutico del movimiento como proceso que tiene como meta integrar al individuo de manera física y emocional”.

 

HABILIDADES SOCIALES

Son un conjunto de estrategias conductuales y tiene la capacidad de aplicar dichas conductas que nos ayuda a afrontar con eficacia las situaciones sociales,es decir, que sea aceptable para el propio sujeto y para el entorno social en el que se encuentra.

Tipos:

·        Cognitivas: Todas aquellas que estan psicológicamente relacionados con el “pensamiento”. Por ejemplo: identificación de necesidades, preferencias, gustos y deseos en uno mismo y en los demás.

·        Emocionales: Son habilidades que involucran la expresión y el desempeño de diversas emociones., como la ira, el enfado, la alegría, la tristeza, la vergüenza, etc. Son todas las relacionadas con el “sentir”.

·        Instrumentales: Se refiere a aquellas habilidades que tiene una utilidad. Están relacionadas con el “actuar”. Por ejemplo: conductas no verbales: posturas, tono de voz, ritmo, gestos y contacto visual

 

Lo complementan:

-         APEGO: Capacidad para establecer lazos afectivos con otra persona.

-         EMPATIA: Capacidad de ponerse en lugar de otro y entenderlo.

-         AUTOCONTROL: Capacidad de controlas impulsos.

-         ASERTIVIDAD: Capacidad de defender sus opiniones sin ofender a los demás.

-         RESOLUCION DE CONFLICTOS: Capacidad de poner en prácticas sus conocimientos y habilidades para obtener solución.

-         COMUNICACIÓN: Capacidad de escuchar y hablar.

 

LA DANZA Y HABILIDADES SOCIALES

 

“La danza y el movimiento mejoran la capacidad de socialización del niño así como su autoestima” (Arguedas, 2006, 16)

Puedo decir que la expresión corporal busca facilitarle al ser humano, tener un proceso creativo y de darles libre expresión y comunicación.

“La comunicación a través de los movimientos también permite el fomento de valores como el respeto, la libertad, la tolerancia y la crítica constructiva. De esta manera se aviva la comunicación de sentimientos, de ideas, de estados de ánimo y el respeto entre los partícipes en forma propia y colectiva. En la ejecución de estas agilidades corporales, se benefician de igual manera, aspectos biológicos, cognitivos y psicomotores. No puede faltar el placer del movimiento y el sentido lúdico ya que además, permiten liberar energías en busca de la expresividad” (Castañer 2000: 37)

Considero que todos estos aspectos forman parte del acto social de la comunicación en los niños y niñas en edad escolar. Ya que utilizan el juego, el baile, la danza y sus mil maneras creativas de expresión para llegar a sus compañeros.

 

LENGUAJE CORPORAL

“Toda relación que se genere a partir de la interacción por encuentros bailando, se convierten en un proceso comunicativo y por ende en una configuración de significantes sociales que de alguna manera mantienen las nociones de la realidad, personalidad, comunidad y sujeto. ―El cuerpo como sentido y lenguaje, encierra una mezcla entre la complejidad de lo racional y las nociones naturales del ser”. Berger y Luckman (2003, p.37)

 

El gesto:

Para Cestero, Et al. (2004), los gestos de las manos, las miradas, las expresiones faciales, el tacto, la postura, la conducta espacial, la apariencia física. Todos ellos conforman el camino no verbal de comunicación.

 

 

Expresión Corporal

Nuestro cuerpo y nuestra corporalidad, es una esponja cultural; es un espacio donde se alberga todo un cúmulo de experiencias cotidianas que al irse estructurando y reestructurando, van formando la expresión corporal característica de un sujeto. Esto hace referencia a múltiples eventos y elementos intangibles que son fuentes de representación, tales como sentimientos, emotividades y acciones de petición, etc. (Read, 1986,70). Por esto la pedagogía artística no busca hacer de todos los individuos unos artistas potenciales, sino que trata de acercarse al individuo para enseñarle a manejar su cuerpo. De igual forma permite nuevos y distintos modos de comunicarse y expresarse, desarrollando las competencias individuales interrelacionadas con su entorno familiar y educativo, a través de la sensibilización, la experiencia, la imaginación, y la creatividad.

 

 

EN ADOLESCENTES

Hay factores positivos las cuales son:

•         Permiten descargarse de su inseguridad para fundirse en el grupo.

•  Su papel en la danza grupal, hace que cada persona se sienta importante e indispensable.

•         Fomentar valores como integración, respeto, tolerancia y cooperación.

•         Intentan comprender como se sienten y comprenden a los demás.

•         Mediante las danzas folklóricas, danza moderna.

•         Es una de las prácticas más eficaces para superar estados de ánimo depresivos.

•        Descubren una forma de divertirse sana y espontáneamente.

 

Ejemplos de algunas danzas folklóricas:

 

MARINERA NORTEÑA

SELVA

 

FESTEJO

 “Nuestra propia imagen corporal adquiere sus posibilidades y su existencia sólo gracias al hecho de que nuestro cuerpo no se halla aislado. Un cuerpo es, necesariamente, un cuerpo entre otros cuerpos” (Paul Schilder, 1989).

 

 

CONCLUSIÓN:

Puedo decir que la finalidad de la danza terapia es un método psicoterapéutico que a través del movimiento y de la terapia artística la cual es lograr la unión entre la mente, cuerpo y alma o un equilibrio, bienestar e integración física, social, cognitiva y emocional de una persona, también promover una integración o mejoramiento de la salud física, social y mental. Definitivamente, es el uso psicoterapéutico de la danza, con el movimiento para una integración de los procesos corporales, emocionales y cognitivos de los individuos y además de esto, la danza favorece la libertad de expresión y el despliegue de sentimientos e ideas que permite experimentar emociones positivas, fomentar la socialización, aumentar la autoestima y la seguridad personal.

 

“El termino griego therapeuin nos sugiere una identidad entre el esfuerzo educativo y el terapéutico que, en efecto, se corresponde con el modo de proceder práctico que tenían los antiguos en el arte de curar” (Panhofer, 2005)

 

"En un camino que pretende juntar lo separado, reintegrar la polaridad escondida, las danzaterapeutas intentan llenar de sentido los movimientos mecánicos del cuerpo concebido como máquina. Buscan reencontrarse con el cuerpo sensible, que conoce y recuerda. El cuerpo en movimiento. El cuerpo que danza la vida" (Diana Fischman)

 

REFERENCIAS:

•      Arguedas. C. (2004). La expresión corporal y la transversalidad como un eje metodológico construido a partir de la expresión artística. Revista Educación. 28 (1): 123-131.

•      Fructuoso,C. Gómez, C. (2001) «La danza como elemento educativo en el adolescente Descargar». Apunts. Educación física y deportes, Vol. 4, n.º 66, pp. 31-37.

•      Panhofer (2005) : “la danza educativa forma parte del arte de enseñar, mientras que la DMT o danza terapéutica forma parte del arte de curar”

•       http://discapacidadestipos.blogspot.com/2019/03/la-danza-en-ninos-con-necesidades.htm

•      https://www.saludterapia.com/glosario/d/18-danzoterapia.html