DANZA FOLKLÒRICA Y PROYECCIÒN FOKLÒRICA

Definiciones y diferencias entre la  danza folklórica y proyección  folklórica.

Judith Karina Fernàndez Pacherres

Foto: Judith Fernàndez

 El tema  presentado  es debatible , a  lo largo de mi  carrera artística hasta  hoy,  he escuchado  diferentes perspectiva sobre este tema,  de personas con pensamientos “autòctonos”, es decir que opinan que la danza folklórica no debería tener ningun cambio, pues es el mismo pueblo quien lo produce.  Para lo cual en el presente artìculo daré mi punto de vista sobre el tema,  mencionando primero algunas definiciones con ayuda  del  libro  “Apuntes de  la danza  y folklore en el Perù” del magister  Eduardo Fiestas Peredo, y   tambien  de otros autores.

¿ QUÈ ES DANZA FOLKLÒRICA?

La danza  folklòrica  es un tipo de danza que se basa  en las tradiciones, mitos y costumbres de una comunidad.Se caracteriza po su temática costumbrista y folklòrica.

Ahon (2002), citando  al filosofo Edgardo Alvisu, define el folklore como un conjunto de sabidurías y artes, con un estilo propio, vinculadas a diferentes costumbres propias de un grupo humano;  pero no solo eso, sino que el foklore seria “la manifestación del ser en el mundo de un pueblo”. Esto quiere decir  que el folklore se refiere al modo de ser propio  de una  comunidad, lo cual esta arraigado a su existencia, y  cuya expresión  se realiza de manera natural y espontànea.

 “Es la expresión del movimiento rítmico-dinámico, cuya forma, mensaje, carácter y estilo permite reconocer los sentimientos y costumbres de una comunidad y puede generar sentimientos y actitudes de pertenencia e identificación”. (Milly Ahón, 2002).

Por otro lado, José Carlos Vilcapoma (2008), profundiza al respecto que la danza es, “el gesto pautado, espaciado, rígido, de comunicación con los dioses, es el lenguaje cuyo mensaje se encuentra encubierto tanto en la coreografía, demarcación de espacios, como en el danzante en su vestimenta, en su máscara y en el lenguaje” (p. 57).

Para concluir, la danza folklórica según la concepción de Iriarte (2007) “Es la práctica de los grupos folklóricos, creada y trasmitida tradicionalmente y creada por la misma comunidad, que le da un función en su colectivo común y sostiene representaciones sociales de un determinado grupo humano, proporcionando por ello identidad colectiva.” (p.389).

         "LA DANZA FOLKLÒRICA ES EJECUTADA POR LA MISMA COMUNIDAD"

                                  Danza Turkuy Tusuy -Provincia de Caylloma de la región de  Arequipa. 

 Para Dallal ( 1996) citado en  Fiestas  (2021) la danza folklorica refleja la economía, organización, religión moral e idiosincrasia de una comunidad: 

 Las danzas folklòricas expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de   organización, las ideas morales y religiosas de conglomerados  más recientes. Se consideran que   en los espacios de campo agrícola  por antonomasia  existen rutinas dancísticas que tienden a  repetirse.(….) Las danzas folkloricas regionales tienden a ser  bailadas por la comunidad  entera (….) Las danzas regionales responden directamente a la idiosincrasia de la comunidad que las hace existir (p.63).

 Vasco  & Pineda (2015) citado en Fiestas(2021), asumiendo que :

 “El folklore es el estudio de los  usos  y costumbres, de las tradiciones espirituales y sociales, de las experiencias orales y  artísticas  que pertenecen en  un pueblo evolucionado” (p.17), definen la danza folclórica como una manifestación cultural heredada y estructurada bajo condiciones de diferente indole y que se  caracterizan por  girar entorno a un  determinado grupo étnico “obedecen a definidas estructuras,  resultantes de las maneras de ser de un grupo étnico, encuadrado y condicionado po  determinados aspectos, tales como la gerografia, históricos, climáticos, culturales,etc.” (p.17) 

Marin (2016) citado en Fiestas (2021), asimismo, apunta que: 

 A través de las danzas, los pueblos han expresado su forma de vida y es asi como se conocen  diversa danzas que trasmiten su sentido festivo, de culto, de trabajo productivo, de vida en pareja   y la formacion de familias en comunidad (p.34).

   Celebración a la Virgen del Carmen, llamada también “Mamacha Carmen”, 
                                                     patrona de los mestizos.

  DANZA COMO HECHO FOLKLÒRICO

Arguedas (2001) menciona que el término “foklore” se utilizó por primera vez en 1846 en una carta escrita por William J. Thoms  en la revista “El Ateneo”. El forma la palabra uniendo dos voces en una, folk, que significa “pueblo”, y lore, cuyo concepto es "conocimiento” o “sabiduría”.Thoms utiliza esta palabra para  referirse a una ciencia, encargada de estudiar “el saber tradicional de las clases populares de las naciones civilizadas”

Para Carlos Vega (1941) citado en Fiestas (2021) el folklore es la ciencia  de las supervivencias inmediatas. Esta es  la nocion fundamental de la ciencia del folklore que denomina como “hecho folklórico” ese elemento propio del folklore y también de la cultura.

La  danza  folklórica considerada hecho folklórico  se ejecuta en el mismo lugar de origen, esta  se  realiza  en  la práctica social o   en  la  vivencia  de   una comunidad, es natural y espontánea, puede estar dentro de una  festividad o  ritual ,   donde    tiene un  contexto  ,  espacio, tiempo y sobre  todo cumple con ciertas  características.

Muelle, Arguedas & Merino (1991) son los que  han propuesto de una manera más sistemática las características del hecho folklòrico, aceptadas en la actualidad:

•    Tradicional  : esto quiere decir que son generacionales.El tiempo no los aniquila, sino que los mantiene, permanece justamente por un factor generacional y de herencia, porque se alimenta de hechos históricos y costumbres

•   Popular : se originan en el pueblo y para el pueblo; representan su forma de vida y dotan de identidad cultural a la comunidad. Esto significa que pertenecen a una colectividad y, por tanto, es un objeto cultural compartido y elaborado por la mayoría de los miembros del pueblo.

• Anònimo: por su carácter colectivo, no existe un autor individual reconocido, como ocurre con las obras occidentales.

• Dinámico: es decir, está en permanente cambio y reformulación. Sus componentes socioculturales se encuentran en constante movimiento, renovándose y reactivándose. Su esencia no se pierde.

• Funcional: desempeñan diversas funciones en la localidad, que pueden ser económicas, sociales, psicológicas, identitarias, etc. Cumplen siempre una función en la vida material, espiritual o social de la comunidad; satisface necesidades colectivas.

•  Empírica: suceden en la experiencia cotidiana de la comunidad y se transmiten vía oral o escrita.

• Superviviente, perviviente: es decir, hay elementos probablemente antiguos cumpliendo funciones en el presente, por ejemplo, el pago a la tierra, la señalización del ganado, etc.

• Ubicable: esto significa que pueden ser localizados su origen o su producción geográficamente, dentro de un  tiempo y un espacio.

 

El Sarawja en el Valle del Ticsani

PROYECCIÒN FOLKLÒRICA

“La proyección folklórica se produce cuando un hecho se moviliza de su ámbito originario a un escenario, a una provincia o región, que se inspira en la realidad foklòrica, pero sufre  cambios, alteraciones, imitaciones, estilizaciones, para la presentación de toda clase de público".(Fiestas,2021).

La proyección folklórica se refiere, de manera general, a la difusión de las manifestaciones folklóricas en contextos ajenos al de las comunidades en las que se originaron.

Este concepto propuesto por el investigador argentino Augusto Raúl Cortázar para diferenciar este tipo de actividad de las labores de investigación folclórica fue retomado por Manuel Dannemann, quien planteó su propia conceptualización: "Difusión folklórica con sus diversas alternativas de temática y de procedimientos comunicativos y mostrativos; por lo general, concerniente a presentaciones en las cuales prevalecen los cantos y los bailes, en algunas oportunidades insertos en una escenificación ambiental" (citado en Barros, Raquel., 1991, p. 98 y 99).

Normalmente  una danza como hecho folklórico puede  durar horas,  y  hasta    la misma festividad    durar días,  pero  en   una  puesta  en  escena    solo  son  minutos,  el  contexto  es otro y sobre  todo cambia  la funcionalidad   a diferencia de la proyecciòn folklòrica ya que lo hacen   màs para un  espectáculo con público.

Niveles de proyecciòn:

Una vez de que una manifestación tradicional o popular sale de su lugar real o entorno y fecha de celebración de acuerdo al calendario de manifestaciones populares y religiosas llevándose a un escenario, se puede decir que se hace una proyección o teatralización del hecho festivo.

Partiendo de la necesidad de la difusión y formación del hecho popular en el ámbito nacional, local regional e internacional, se pueden encontrar o visualizar diferentes grados o estadios de proyección:

PRIMER NIVEL: se refiere a aquellas puestas en escenas representadas por los oficiales o cultores de la manifestación popular, trasladándose a otro sitio distinto donde se realiza el hecho festivo, religioso, tradicional o ritual. En este caso podemos encontrar 2 grandes grupos:

Aquellos cultores que realizan el hecho teatralizador sin cuenta al público, utilizando accesorios, vestuarios, cantos, instrumentos musicales, desconociendo aspectos relativos a la escena tales como:

Tiempo del espectador, iluminación maquillaje, etc. El otro grupo de cultores son aquellos que estudian el espacio escénico para sus desplazamientos, los recursos técnicos tales como: sonido, colorido del vestuario y tiempo en el espectáculo.

Estos son los casos de grupos musicales y danzarios donde existen cultores conocedores de su manifestación y de los recursos técnicos que se requiere en el montaje de un espectáculo. La fidelidad en cuanto a la naturalidad corporal y facial, vestuario, accesorios, coreografía en menor tiempo, pasos, estilos y carácter de los ejecutantes son cuidados por este segundo grado de cultores.

SEGUNDO NIVEL: es aquel en que las manifestaciones surgidas del primero son aprehendidas en sus aspectos formales, como valores musicales, danzarios, literarios y prácticos basados formas y normas tradicionales, aquí se imponen las reglas formales del hecho popular acomodando al ejecutante al ojo del observador espectador. En esta nueva situación, ciertos imperativos de tiempo y espacio obligan a regulaciones para hacer viable la relación de comunicación entre los ejecutantes y el auditórium o público. Se presentan las danzas o bailes tomando en cuenta los elementos técnicos de la puesta en escena, ensayándose en algunos casos en el espacio escénico para lograr un impacto agradable al receptor o público. En estas proyecciones las ejecuciones van acompañadas por un discurso oral, explicativo-didáctico muy sintetizado, que de al espectador una información de algunos detalles formativos. El vestuario utilizado por los ejecutantes es el popularizado por los cultores utilizándose los accesorios inherentes a la celebración danzaria. Cabe destacar aquí el dinamismo del hecho cultural Por lo que es necesario buscar aquellos elementos comunes convencionales que estén vigentes en la manifestación, para no perder la indumentaria que identifique la historicidad y carácter etnográfico del baile o danza.

En cuanto a la ejecución de los pasos y figuras se respeta los estilos y caracteres de los bailadores, dándose muestras de las partes, divisiones, escenas o episodios en forma secuencial sintetizada. Este tipo de proyección es la que se encuentra en el área de Artes Escénicas de los programas de 1 era y 2da etapa de la Educación Básica del Ministerio dc educación para llevar a cabo el proceso formativo del educando y difusión en actividades del calendario escolar.

TERCER NIVEL: es aquel nivel, en que un trabajo técnico y especializado desarrolla y amplia con necesarias estilizaciones la manifestación danzaria, sin salirse de las fronteras y marcos referenciales de la puesta en escena, dimensionando su foco comunicativo a nivel de lo que llama espectáculo teatral: Considerable reunión de efectos sensoriales que magnificados ejercen sobre un público, que puede ser masivo, efectos estéticos capaces de sensibilizarlo emotiva e intelectualmente.

CUARTO NIVEL: se ubica en el ámbito de la creación artística inspirada en un lenguaje innovador y experimental, con movimientos dancísticos de libres composiciones, donde la música e instrumentos musicales pueden ser productos por un compositor.

                  Retablo Bicentenario, Ballet Folclórico Nacional del Perú - Carnaval de Putina

Video: ¿Què es la danza de proyecciòn folklòrica?

DIFERENCIAS
DANZA FOLKLÒRICA	PROYECCIÒN FOLKLÒRICA
Considerada como hecho folklórico, que se ejecuta en el mismo lugar de origen.	Es cuando un hecho folklòrico es sacado   del   lugar   de origen y  se transfiere a  un  espectáculo,  teatro, escenario,  o  puesta  en  escena.
Se  realiza  en  la práctica social o    en  la  vivencia  de    una comunidad, es natural y espontánea. Tiene un  contexto ,  espacio, tiempo,  cumple siempre una función en la vida  material, espiritual  o  social  de  la  comunidad, satisface  necesidades colectivas y los pobladores se identifican con ella.	Se inspira en la realidad folklòrica, pero sufre  cambios, alteraciones, imitaciones, estilizaciones, para la presentación de toda clase de público. Tiene distintos escenarios. espacios y tiempo.
Debe de cumplir ciertas características.	Tiene niveles o grados.

CONCLUSIÒN:

No tengo una opinión negativa ni estoy en contra de quienes realizan  proyección folklòrica, por que como estudiante y futura docente  lo  voy a realizar, pero si creo que se debe  seguir respetando las características del hecho folklòrico, no deformando la danza ,  debemos de saber el contexto de la danza  a proyectarse en escena, conocerla a profundidad , saber el ¿por qué? y ¿para qué? un pueblo o comunidad danza,      y   dominar   algunas   leyes      que   permita   comprender   y      disfrutar      el espectáculo, y  no llegar  a  la exageración hasta el punto de no reconocerla, aun siendo proyección  tiene que llevar algunas características del hecho folklórico. Y por ùltimo la personas que hacen proyección folklórica   son grandes embajadores de la danza ya que  ellos    hacen  que  otras  personas  la conozcan, y así  también el hecho folklórico  debe prevalecer y  durar en el tiempo siendo dinámico y no estático, y por ultimo  nadie puede decir si es correcto o incorrecto , nadie es dueño de la verdad. 

                      

       BIBLIOGRAFÌA:

Condor ,H &  Fiestas E.,  (2021). Apuntes de la danza y el folklore en el Perù.

Martínez, E., & Perfil, VT mi. (s/f). TEORÍA DEL FOLCLOR . Blogspot.com. Recuperado el 16 de diciembre de 2022, de http://teoriadelfolclor.blogspot.com/2009/03/niveles-de-proyeccion-de-la-danza-en.html

Metodología para la enseñanza de la danza folklórica, por @MillyAhon . (s/f). Iriartelaw.com. Recuperado el 17 de diciembre de 2022, de https://www.iriartelaw.com/metodologia-para-la-ense%C3%B1anza-de-la-danza-folklorica